FRASES

Agradecimiento: la memoria del corazón.
B.B.

Mientras tengamos una ventana, la vida es emocionante.
G.T.

A veces el triunfo está a la misma distancia que una idea.
F.T.

Si buscas ideas creativas, sal a caminar. Los ángeles cuchichean al hombre que pasea a pie.
R.I.

Nunca estará solo quien ocupa un lugar en otro corazón.
Alejandro Pérez Gutiérrez

La cultura es una cosa, y el barniz otra.
Ralph Waldo Emerson

La mayor parte de las preocupaciones son reestrenos.
C.McD.

"Perdimos la guerra", dijo el vencido; y el vencedor respondió: "Peor fue cuando perdimos la paz".
Sergio Olarte

Perder el entusiasmo es una forma de dejarse morir antes de tiempo. Sería como aceptar una derrota sin haber sido vencido.
Roberto Sapriza

Todo el valor de un acto de bondad estriba en el amor que lo inspira.
El Talmud

La mayor alabanza que puede hacerse de un hombre es compararlo a un niño.
Costancio C. Vigil

Si cincuenta millones de personas dijeran una insensatez, seguiría siendo insensatez.
Grit

NO EXTRAVIE A SU NIÑO

En estos eventos masivos, o en alguna salida al super o al mercado, es mejor tomar en cuenta estas recomendaciones (tomadas del blog: BEBÉS Y MÁS)

• No permitir que ningún extraño agarre a su bebé en la calle. No importa si el extraño elogia al niño y pide permiso para acariciarlo. Decir “no” siempre es lo mejor para alejar el peligro.

• Cuando pasea al bebé en cochecito, siempre es conveniente llevarlo atado con el cinturón de seguridad y orientar el cochecito para ver de frente continuamente al niño. No es aconsejable circular con el bebé mirando hacia delante porque facilita el accionar de los ladrones.

• En un parque, estar siempre atento al niño y no perderlo de vista. Lo primordial es no distraerse charlando con otras madres mientras el chico juega, principalmente si el niño es travieso y suele correr mucho.

• Cuando una persona intenta acariciar el bebé o al niño, es necesario ser firme y decir: “Gracias por sus buenas intenciones, pero no quiero que se acerque al niño”.

• No colocar el nombre del niño en ninguna prenda visible, ya que personas extrañas pueden llamarlo por su nombre y hacerle creer que son conocidos.

• Ante una situación de confusión, lo mejor es agarrar al niño y retirarse del lugar enseguida. Si no es posible, la salida más aconsejable es gritar para pedir la presencia policial.

• Es muy importante denunciar todos los hechos que suceden. No importa si el robo no se concretó. Alertar a la policía es importante para poder atrapar a los ladrones y evitar otros casos.

• En todos los casos se recomienda acudir lo antes posible a una dependencia policial para radicar la denuncia.

LOS BESOS I

No tengo mucho que darte

acaso la vida, otro hijo, mis manos

mis besos

las veces que te pienso

en que te odio y te olvido

las reconciliaciones

mi vejez

LA LLEVADA DE LA VIRGEN

Cuantos irán cansados, desvelados, creyentes, arrepentidos, temerosos, solícitos, agotados... a pedir que los protega de las balas, de los enemigos, de las deudas... a pedir perdón por las muertes que deben, por lo robado?

PRESENTACION DE LIBRO Y TALLER

PRESENTACIÓN DEL LIBRO CASTELLANOS

DE MAURICIO RAMÍREZ

PRESENTAN ÁLVARO ABITIA, MIGUEL HERNÁNDEZ RUBIO Y LORENA BIANCHIN

MIÉRCOLES 8 DE OCTUBRE DE 2008, 20:30 HORAS
CAPILLA ELÍAS NANDINO DEL EX CONVENTO DEL CARMEN
(AV. JUÁREZ 638, ZONA CENTRO)

El libro

Es un libro de poemas que aluden al castellano que se utiliza en América Latina y son un testimonio poético de un viaje a varios países de sudamérica. Y los invitados especiales son el amor, la pobreza y el asombro ante el asombro que resultan ser fantasmas puros fantasmas.

El autor

Mauricio Ramírez nació en Guadalajara, Jalisco, en 1966. Ha cursado una licenciatura en letras y una maestría en Literaturas del Siglo XX, ambas realizadas en la Universidad de Guadalajara. Ha publicado dos libros de poemas: Tumbacasa, editado en la Universidad de Guadalajara, en 1993, en la colección ornitorrinco, dirigida por Raúl Bañuelos; y Mezqueno, que apareció en Sextante de poesía, editorial independiente, en el 2000. Aparece en las antologías Tiro al blanco (1998) Poesía de Jalisco del Siglo XX (2001), Estela contra el olvido. 22 de abril. Literatura. (2002), Poesía viva de Jalisco. Antología jalisciense contemporánea (2004) y Cruce de líneas. Muestra de narrativa joven de Guadalajara (2007). Además, ha escrito y publicado, poemas, cuentos, prólogos, ensayos, artículos para diferentes medios nacionales e internacionales como La Jornada, Revista Tierra Adentro, El paraíso de Texas, Non nominus. Ha sido tallerista de literatura y es responsable del sello editorial Humo. Actualmente trabaja como promotor cultural en la Dirección de Literatura de la Secretaría de Cultura y es maestro de Literatura en la Universidad de Guadalajara.Los presentadoresÁlvaro Abitia (Guadalajara 1973). Autor y compositor, socio activo de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), sociedad de gestión colectiva española (www.sgae.es). Profesor a nivel licenciatura (2002-2007) de las materias: Escritura de letras, Taller de canción e Industria de la música en la Academia de Música Fermatta; filial en México del Berklee College of Music (www.fermatta.com.mx). Director General de Bonsái Publishing SA de CV de 2003 a 2007 (www.bonsaimexico.net). Asesor y gestor de derechos de autor del departamento de difusión cultural del TEC de Monterrey Campus Ciudad de México. Director de Suave Records desde 2007: Compañía disquera y de booking del grupo Omnilife ( www.omnilife.com ). Licenciatura en música popular contemporánea (IAGL-INBA-Fermatta). Licenciatura en lengua y literaturas hispánicas (UNAM). Obra: Discos: Quarta Pared ( QR - 1993), Tradúceme (Warner - 1999), Ayer soñé que mañana ( Miyipan- 2003), Astronauta (Bonsái/Fonarte- 2008). Libros: La sombra de Andrea (Teatro – 1995), Jardín de Tréboles (Cuentos – 2004), Guía práctica sobre derechos de autor (2006) y Gramática creativa (2008).Miguel Ángel Hernández Rubio nació en Los Mochis, Sinaloa en 1956. Tiene publicado dos libros de poemas Casa vacía de cerillos, en la UNAM, en su colección Ala del tigre y Polvos de antiamor, en la editorial independiente Toque de poesía. También ha publicado cuento: Era mayo y las lluvias se habían retrasado, publicado en la UdG y Febrero loco, siete prosas amorosas en la editorial independiente San Blas Blues. Ha publicado columnas, poemas y cuento en Artes de México, Uno más uno, Siglo 21 y La jornada. Coeditor de la editorial San Blas Blues. Maestro de Literatura en la UdG.Lorena Bianchin nació en 1980 en Buenos Aires, Argentina. Estudió recientemente en el Iteso un Diplomado en Gestión Cultural para la Formación de Públicos, en la Universidad de Buenos Aires en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (2003-2005) y TEA Imagen en la Escuela de Producción de Televisión.

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INICIO DEL TALLERN GRAMÁTICA CREATIVA

COORDINADO POR ÁLVARO ABITIA

MIÉRCOLES 8 DE OCTUBRE DE 2008, 18:00 HORASC
ÁGORA DE LA LIBRERÍA MARIANO AZUELA (A UN COSTADO DEL EXCONVENTO DEL CARMEN
(AV. JUÁREZ 612, ZONA CENTRO)

CURSO TALLER DE ESCRITURA CREATIVA
Curso taller que vincula los recursos gramaticales con la creatividad y sobrevuela los conceptos básicos de los géneros literarios; del sustantivo al cuento, de las esdrújulas al poema, de las conjugaciones al guión, de los puntos suspensivos al ensayo, etcétera. Escribir y leer como un acto de libertad, sin pretensiones, sin solemnidad académica, sin fronteras intelectuales. Leer y escribir como se respira, como estar vivo.

OBJETIVOS DEL CURSO-TALLER

Este es un curso-taller que por medio de un recorrido sobre conceptos básicos gramaticales y literarios, genera en el alumno un vínculo creativo, de libertad total, con la lectura y la escritura de textos de diferentes géneros literarios contemporáneos (cuento, novela, poesía etc.). Al finalizar el curso-taller, el alumno habrá renovado herramientas gramaticales (acento, puntuación, sustantivo, verbo etc.) a favor del acto creativo extraordinario de leer y escribir. Además reconocerá las estructuras base de los diferentes géneros literarios con la intención de ampliar su capacidad crítica; pero sobre todo, habrá descubierto más razones vivas para escribir y leer.

TEMARIO
(6 sesiones de tres horas)
Sesión 1. De la sílaba que canta al verbo que mueve
Sesión 2. De la oración creativa a los géneros literarios
Sesión 3. La poesía para y contra el poema
Sesión 4. Los cuentos de la novela y viceversa
Sesión 5. Ensayando sin guión y el guión sin ensayo
Sesión 6. Taller de letras

PRESENTACION DE LIBRO

Este próximo 14 de octubre, en Casa Vallarta, se presenta la novela Cazadores de gallinas, espero verte por allí.
Un abrazo de
Víctor Manuel Pazarín

PRESENTACION DE LIBRO

La Editorial La Zonámbula
te invita a la presentación del libro

Jacinta

deYolanda Ramírez Míchel

jueves 9 de octubre, a las 8 pmlibrería José Luis Martínez del FCE

Presentan Raúl Bañuelos y Laura Solórzano

Si quieres contactar a la autora, sus datos son:
cel. 3312960124
mail: yola_ramirezmichel@hotmail.com

De antemano, gracias por el apoyo,

Jorge Orendáin

MUJERES EN LA MIRA

MUJERES EN LA MIRA
Tres tiradores
Por Patricia Bazaldúa

La mujer, esa otra mitad del mundo a la que identificamos por ocuparse de modas, de asuntos de pareja o del reloj biológico, es vista tradicionalmente desde fuera y son pocas las oportunidades y sobre todo, la disponibilidad, de internarse en el complejo prisma que representa el factor femenino.

El arte es una de ellas, sin embargo, siendo la gama de posibilidades tan amplia como la imaginación y creatividad de artistas, escritores y directores, son en realidad pocos quienes se dan a la tarea de exhibir de manera apasionada pero a la vez alejados de fanatismos extremos, a las mujeres y sus caras.

Degas dedicó la mayor parte de su obra a las mujeres, abarcando desde aquellas ebrias tristísimas sentadas en las esquinas de los bares, hasta hermosas bailarinas de ballet. Plasmadas las imágenes en cuadros apastelados o en fuertes y a la vez frágiles esculturas de bronce, Degas exhibe en su obra, las debilidades femeninas, así como el contraste doloroso de la “tradicional belleza”. El cuerpo que en un principio muestra en sutiles movimientos dancisticos, es luego colocado en una escena solitaria, aseando los pies cansados. Sin embargo, Degas se queda principalmente en el plano externo.

De las mujeres se conocen sus movimientos, rostros, imágenes. Son casi idolatradas las piernas, los senos o las nalgas e infinidad de poemas o canciones han sido escritos para hablar de los ojos o los cabellos, pero son inalcanzables, no hay manera de tocar, reír o llorar con y de las complejidades que implican las mujeres.

A través de la pantalla hemos sido testigos de los homenajes que infinidad de creadores han rendido a la figura femenina, Woody Allen, Ingmar Bergman por citar un par de ellos. Sin embargo son tres los cineastas que, en especial, han dedicado parte importante de su trabajo a la observación detenida de las mujeres. David Lynch, Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar son tres directores y escritores que si bien distantes y distintos, tienen como común denominador el interés y la obsesión por indagar y explorar a la mujer, cada uno bajo diferentes criterios, pero siempre con un matiz menos instintivo y alejados (que se agradece) de conflictos de género o competencia ante el sexo opuesto.

La postura de estos tres directores, como ya se dijo, es mas desapegada, salvo en el caso de Almodóvar quien abiertamente expone su delirio por el género sin llegar a volverlo intocable, lo que se observa en la presencia casi fija de un elemento hostil y uno sublime en el tratamiento de sus personajes. Por una parte las exhiben no como un accesorio, no como un objeto inmóvil y de ornato, sino como un elemento complejo e imposible de desmembrarse del todo, pero por otro lado, aparece también el elemento de vulnerabilidad, con el que se muestran las virtudes y defectos del personaje femenino.

Lynch, el blanco

De figuras delgadas, alargadas, estéticas y con rostros casi pálidos, las mujeres de Lynch tienen la magia de volverse, en más de una escena, fotografías memorables del cine. Patricia Arquette en Lost Highway al bajar del auto y llegar al taller mecánico; Naomi Watts y Laura Harring en aquella escena lésbica de Mulhollan Drive; o Isabella Rossellini en Blue Velvet (casi en cualquier toma del filme) son algunos ejemplos de cómo estas mujeres son presentadas por este Director.

Perseguidas y atormentadas por demonios internos, en las historias de este cineasta poco se sabe de los personajes femeninos, a pesar de ser los centrales. Lo destacado son los ejercicios de interiorización a través de los cuales se salvan a si mismas. Si bien los hombres aparecen como un apoyo, son un elemento, no un contrapeso o complemento.

Las mujeres de Lynch entonces, deben salvarse solas (de si mismas acaso), no hay quien venga a rescatarlas, deben buscar, andar en caminos laberínticos temporales o de conciencia para lograr su redención.

Un elemento distintivo de estos filmes es su carácter onírico, sueños que en la mayoría de los casos se vuelven pesadillas, para que estas mujeres misteriosas y oscuras se pierdan y se encuentran a si mismas a través de iconos y símbolos que no solo representan “algo” en la película, sino que a su vez, son hilos conductores... conexiones entre los filmes y a su vez, entre ellas.

Sin tener que recurrir necesariamente a discursos largos o elocuentes, las mujeres de estas películas logran transmitir su dolor, reflejado en la mirada, en sus cuerpos hermosos y frágiles principalmente huyendo. Escapan de ataduras, de pasados, de misterios o ambiciones, pretenden alejarse de aquellos estándares sociales, rígidos o prejuiciosos. Son mujeres deseadas, que anteponen su liberación a cualquier otra demanda naturalmente femenina. No desean ser madres, porque cuando lo son, engendran monstruo.

Las mujeres de Lynch no pretenden en primer lugar, rescatar su feminidad, sino alcanzar un nivel mas alto de dignidad hacia si mismas y es eso lo que las hace trascendentales.

Películas recomendadas:

Inland Empire (2006)
Mulholland Dr. (2001)
Lost Highway (1997)
Wild
at Heart (1990)
Blue Velvet (1986)
The Elephant Man (1980)
Eraserhead (1977)

Tarantino, el arma

Los personajes femeninos de Tarantino mantienen un perfil mas agresivo y dinámico que en cualquier otro cineasta. Si bien conservan la belleza y erotismo que el director muestra desde su personal punto de vista, no son estas bellezas tradicionales o delicadas. Son un tanto, mujeres de verdad, con narices o pies particulares pero que desde la lente de quien las observa son hermosas.

Hay en estas mujeres un erotismo que radica sobre todo en la fijación por el mal (la venganza y la seducción agresiva) y no tanto en cualquier cliché de feminidad, de tal forma que Tarantino ha recurrido a tomas cercanas (muy cercanas) y largas (muy largas) de los pies, las piernas esculturales y derriers casi esculpidos para no olvidar que se trata de “ellas”.

Y es que en estas “ellas” hay proximidades constantes con ideas masculinas... la ambición, la violencia física, la aventura, la rudeza, etc. El mal habita en estos personajes y es suficiente una falta, una deslealtad para despertar la ira y una fijación por vengar la ofensa. No son madres, no tienen tiempo y cuando han querido serlo y no lo han logrado (La novia, Beatriz Kiddo o Black Mamba de Kill Bill), la única alternativa es pelear, defenderse y salvarse a golpes.

El llanto no es un recurso al que chicas tarantinescas recurran con frecuencia, no tienen esa alternativa porque son mujeres en movimiento, deben trasladarse, correr, ocultarse o perseguir. Deben atacar, ensayar golpes y patadas para luego traducirlos en luchas casi coreográficas.

Las heroínas de estos filmes parecen personajes salidos de comics, dibujados en una parte o etapa de su vida, pues no es necesario saber de donde vienen o van, sino el conflicto que deben resolver en el presente. Por ello, conocemos algunos rasgos de personalidad a través de acciones o discursos, la mayoría de las ocasiones en tonos agresivos y en los que inclusive hablan de cuestiones masculinas como las armas, los coches o aventuras sexuales.

Si bien en sus filmes, Tarantino rinde un culto a iconos de la cinematografía (actores, estilos, escuelas, etc.) hay también un tono de burla hacia sus personajes, masculinos y femeninos, sin embargo, pese a la caricatura que en ocasiones hace de las mujeres, éstas salen triunfadoras ante un mundo hostil que las agrede.

Si Lynch tortura a sus personajes femeninos desde dentro de si mismos, Tarantino las expone a un sinnúmero de situaciones extremas y peligrosas que resultan estimulantes para ellas, ya que no se quedan quietas, pues gritan y matan sin ningún miramiento e inclusive, llegan a contagiar de esa satisfacción a sus espectadores.

Películas recomendadas:

Death Proof (2007)
Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Jackie Brown (1997)
Pulp Fiction (1994)

Almodóvar, la herida

Como si descendiera de lo etéreo a lo terreno, las mujeres de Almodóvar se pueden tocar, son de carne, están y se sienten vivas. No representan necesariamente objetos sublimados a pesar del culto que se les rinde en cada filme, son ellas los personajes con los que cualquiera se identifica o reconoce a su semejante.

Ordinarias, comunes y con un lenguaje cotidiano, las mujeres en la filmografía de este director tienen un toque rústico, sobre todo porque en la mayoría hay una necesidad de satisfacer apetitos animales, necesidades básicas de identificación. Comen, sudan e inevitablemente exigen satisfacción sexual, sea del sexo opuesto o del propio.

El género femenino es admirado por Almodóvar a tal grado que los hombres acuden a su imitación para lograr algo y si bien en este caso, la competencia es nula, siguen siendo ellas quienes guían pero mas allá de eso, estimulan.

Un rasgo característico de estas mujeres, es sin duda, la presencia de discursos larguísimos, hablan de su pasado o de sus deseos, critican, exigen y principalmente, alcanzan sus objetivos, se quedan con aquello que les pertenece.

Almodóvar hace llorar a sus mujeres, por pérdidas o desencuentros sufren intensamente, pero de la misma forma, cantan, ríen y se carcajean cuando hay que celebrar.

Destaca, y tal vez tengan alguna semejanza en este aspecto con las chicas de Tarantino, su solidaridad, pese a deslealtades o traiciones, las mujeres finalmente trabajan juntas, luchan por una misma causa y es esto tal vez, el logro mas importante del creador, reunir en armonía a un grupo de mujeres en competencia.

Por último, puede considerarse que la principal metáfora en la poética de Almodóvar es el manejo de la feminidad de sus mujeres sin agotar los personajes ya que si bien algunos de ellos rayan en lo absurdo o la incoherencia, no dejan de sorprender con algún elemento que les redime. Es este director el que retrata a las mujeres de manera mas fiel o humana, con sus facetas maravillosas o ridículas. Ellas pueden ser madres y sufren o disfrutan ese hecho; pueden ser amantes y se entregan, pero sobre todo, estas mujeres siguen siendo eso, personas que caminan en tacones altos, soportando las caídas y comenzando de nuevo.

Películas recomendadas:

Volver (2006)
Hable con ella (2002)
Todo sobre mi madre (1999)
Kika
(1993)
¡Átame! (1990)
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

¿Porqué el espectador se enamora de estas mujeres?

Hay por supuesto algunos rasgos que son comunes en estos tres tipos de mujeres, el primero es su búsqueda constante o su preocupación por responder preguntas. Hay una serie de complejas situaciones que les preocupan y deben indagar y rebuscar dentro o fuera de ellas para vencer su curiosidad y es en ese proceso en el que quien las observa, no puede dejarlas solas.

A partir de esta búsqueda, o bien al final de ella, las mujeres consiguen su liberación, sea de ataduras o prejuicios propios o ajenos, de su pasado, o de circunstancias particulares en las que sus directores las colocan para observarlas. No se cansan hasta lograrlo, ellas vencen obstáculos y dan la pelea. Es precisamente ese proceso de lucha el que las hace cercanas al mal, que sería otro de los aspectos comunes en estas mujeres.

Y es que ¿qué sería de cualquier historia sin un elemento antagónico? La diferencia es que en este caso, el protagonismo y el antagonismo habitan en la misma persona y muchas veces, son ellas quienes provocan los conflictos. Por inconformidad o por hastío, despierta un elemento instintivo que las vuelve agresivas y por ende, activas, siendo éste, otro elemento que se agradece: que las mujeres dejen de ser representadas como seres torpes e incapaces de decidir y tomar las riendas.

Es así que las mujeres de Lynch se rehúsan a continuar por el camino lineal y se internan en callejones sin salida o rutas sin destino preciso, mientras que las de Tarantino no dudan en saltar desde el precipicio (desde Mía Wallace inhalando cocaína hasta la sobredosis, Jackie Brown estafando a un mafioso o Honey Bunny con su grito memorable Any of you fucking pricks move, and I'll execute every motherfucking last one of ya!), en tanto que las adorables chicas Almodóvar lo mismo escandalizan o torean.

Por último y casi de manera lógica, a pesar de esta serie de características sui generis que les son adjudicadas por los tres directores, ellas siguen representando objetos de deseo, que sin embargo, mantienen cierta distancia con el espectador. No son fáciles de encontrar y por supuesto son casi inasibles. Es de esta forma como logran su inmortalidad, unas por su preocupación por indagar en su interior, otras por mantenerse en movimiento y las últimas por conservar el matiz poético en sus vidas. Por ello no hacen falta (aunque los hay) graciosos contoneos o piernas desnudas, basta con una frase para derretirse...

You'll never have me

DESDE ODIO

Aplicable a NY, Morelia, Tijuana, Guadalajara, México, Monterrey, Sinaloa, Venezuela, Paris, Medio Oriente, Yucatán, Ciudad Juárez...

Desde el odio
Olga K


Desde el Odio
un dedo acciona el gatillo,
una mano hace estallar la granada.


Desde el odio salen balas,
bombas, metralla.
Torturan jóvenes en Venezuela.
Estallan trenes en España.


Desde el odio
fuego, sangre y masacre,
son festín en pechos cobardes
que se condecoran siniestros,
con medallas de hierros retorcidos,
con galones de escombros humeantes.


Desde el odio
El maligno líder, no importa cómo se llame,
sentencia al hombre simple y lo declara enemigo.
Para que hombres-instrumento,
posesos de odio ajeno e infame,
a su prójimo y hasta ayer amigo,
lo masacren aullando
¡Maldito!¡maldito!


Un charco sangriento,
rasero parejo para hombre, mujer o niño
son el último testimonio en la calle
de quien hasta hace horas fuera amor,
llámese hermana, vecino, padre.


Desde el Odio
las voces enloquecidas gritan ¡guerra!
y hasta la Palabra se vuelve arma,
que celebra el cumplimiento del objetivo
y sobre el dolor ya atroz,
vierte corrosiva saña.


Desde el odiose apagan los ojos del alma.
Por eso, desde el Odio la vida no cuenta
y la muerte es necesaria


Por el odio
mi país, mi planeta, el Hombre
sufre, llora y se desgarra.


Desde el odio
hombres enfermos lo celebran,
se felicitan por ello, cantan.


Desde el odio
El éxito se mide en muertos,
se hace héroes de asesinos
Odio ¿me tientas? ¿me llamas?

Al filo de la duda te repudio ¡ basta!
apelo a lo que hay en mí del Divino,
para no entregarme a ti en desesperanza,
para no perder el camino,
para zafarme de tus garras.


Te grito desde mis entrañas¡
Vade retro Odio!
En mi alma, te condenas al fracaso,
en ella no encontrarás morada.
¡Lo juro por las hijas que he parido!
Lo juro por cada muerto, por los heridos,
por los que a tu desolador paso hiciste mis hermanos
cuando te vestiste de terrorismo.


Mi triunfo sobre ti es negarte la entrada
Perdición labrada por ti mismo
Te derrota haber hecho del Mundo mi patria
Odio: Te he vencido.


11 de Marzo, 2004. Masacre terrorista en Madrid

QUE NO SE NOS OLVIDE

El dia de ayer, en conmemoración de la matanza del 2 de Octubre del 68 hubo marchas, editoriales, banderas a media asta, inclusive, en el Congreso hubo quien mecionó que era hora de cerrar la herida del 68... peor idea ninguna.

Opino que no, que esa herida, como otras, no se nos olvide nunca... más aun, deberiamos informarle a nuestros jóvenes y a nuestros niños de la historia de este país, porque luego de una encuesta, un medio de comunicación publicó tambien el dia de ayer que los jóvenes actualmente pensaban que el 2 de octubre habian matado unos jovenes porque querian cerrar la unam, porque no querian que se hicieran las olimpiadas.

Habrá que educar a nuestros jóvenes en casa de nuestra historia, que no queden impunes tanta muerte, no por el castigo sino por el recuerdo y su aprendizaje.

El 2 de octubre del 68 mató no solo a un numero impreciso de estudiantes, sino tambien el valor de salir a las calles, las ganas de exigir... sembraron el miedo, la conformidad, los silencios. Es por eso que debemos insistir en que la caricatura del mexicano agachado y con el rostro oculto no existe mas, es esa la herencia de Tlatelolco.

Que no se nos olvide, que nos duela, que se quede impregnado en la memoria colectiva la noche en que un grupo inocente y alegre de jóvenes, murió acribillado a manos de la Soberbia